sexta-feira, 26 de junho de 2009

Billie Jean

don't stop till you get enough


quando cantava abc, e encantava a todos com sua desenvoltura e charme precoces e voz de castratti, michael jamais imaginou que deixaria uma marca indelével do a ao z no alfabeto da música pop. só por isso a notícia da sua morte deixa qualquer um que goste minimamente de música órfão daquele que foi, apenas, o artista mais influente do século passado.

infelizmente, para as novas gerações talvez seja difícil reconhecer a genialidade e relevância de michael para a música. ao longo dos últimos anos, seu nome esteve muito mais ligado às bizarras transformações físicas auto-impostas, ao seu comportamento para lá de excêntrico e a sucessivos escândalos.

há muito tempo michael não nos deliciava com um disco que fizesse jus ao seu nome, é verdade. não importa, basta colocar o soberbo off the wall para perceber que sem ele justim timberlake e tantos outros nunca teriam existido. quem com seus maneirismos revolucionou a música, inventando uma nova forma de dançar e se expressar e cunhando uma marca tão pessoal quanto pode ser o “moonwalk”, imitado para sempre por todo o globo? quem inovou completamente a forma de se fazer videoclipes, contando estórias em roteiros bem bolados, e servindo de fôrma para a geração mtv de um modo geral e em especial para clipes de qualquer grupo do chamado rhythm and blues atual (gênero, aliás, onde é permanentemente reciclado)? o impacto de thriller, por exemplo, é perene e impossível de ser medido em palavras.

seu talento foi cunhado, para o bem e para o mau, às custas da infância e da juventude roubadas, pelos rigores familiares e pela indústria fonográfica e sua morte de alguma forma faz sentido. michael talvez não tivesse a dimensão que adquiriu sem ter passado pelo que passou, uma pena que a cereja do bolo tenha vindo cedo demais.

the king is dead boys, and it’s so lonely on the limb.

sexta-feira, 19 de junho de 2009

Recommended book: The gig that changed the world

"That was it: that was the day, that was the time, that was the year that was the precise moment when everything took a left turn." - David Nolan

The Sex Pistols gig at Manchester's Lesser Free Trade Hall in June 1976: one of the most influential gigs of all time. Hundreds of people have claimed: 'I was there.' But how many are telling the truth? We find out 30 years on:

The Sex Pistols, Manchester, 4 June 1976: a gig that inspired a generation to make their own music, and arguably changed the world forever. Such was the power of punk.

It was recently voted one of the most important concerts of all time, alongside Woodstock and Live Aid. Only a handful of people were actually at the gig at the city's Lesser Free Trade Hall but thousands have since claimed: 'I was there'.

But who was there? For 30 years, the gig has been shrouded in myth and legend. But people who were there formed legendary Manchester bands such as Joy Division, The Smiths, The Fall, The Buzzcocks. Oh yes, and Solstice. (who?)

Music journalist David Nolan now claims to have uncovered the true story about this iconic event - and the follow-up gig six weeks later - in his new book 'I Swear I Was There: The Gig That Changed The World'.

David spoke to us this week:

So the numbers are pretty hazy...

"Yeah, it’s funny because I think you can get 150 people in the Lesser Free Trade Hall and by my reckoning seven and a half thousand were there supposedly so something must have gone awry with the ticketing, apparently!"
Why is it such a mythical event?

Dave Nolan

"It’s because it’s one of those moments in popular culture whereby you can put your finger on it and say: that was it, that was the day, that was the time, that was the year that was the precise moment when everything took a left turn. And that is the music that we’re listening to now, the clubs we have in Manchester, the way we buy records, the independent music scene, basically came out of that audience."

That’s a big statement. Lots of people will say punk had no influence on my life…

"The book ain’t about punk. It’s about the audience who were in there that night and looked at the band who were the Sex Pistols who played their first Manchester gig and turned to each other and said, in that Mancunian way: ‘That’s rubbish! We could do so much better than that. And that’s exactly what they did."
How many people were there?

"There were about 35-40 people there at the time."

So who was there?

"We know that Morrissey was there, who went on to form the Smiths. We know that the lads who went on to form the Buzzcocks were there because they organised the gig. We know that two lads from Lower Broughton were there who went out the next day and bought guitars at Mazel Radio which used to be on Piccadilly Station Approach, they formed a band called Joy Division; We know that Mark E Smith was there who went on to form The Fall; we know that Paul Morley was there who went on to become a writer and wrote about the scene for the NME etc.

"There was ANOTHER gig six weeks later there that was actually full, and that’s where the Hacienda came from, that’s where Factory Records came from. So it’s a very easy thing to put your finger on and say: yeah, that’s where everything kind of changed. As a result, it’s become such an attractive thing that lot’s of people have said: I was there.. and maybe they weren’t."

But everyone who was there was on the fringe of the music business...

"Well, no they weren’t, not all of them. They were schoolboys, schoolgirls, they were people who worked for the Manchester Dock company, they were plasterers from Denton. A lot of them were ordinary people."

So how did it become so mythical worldwide?

"The film 24 Hour Party People, the first scene is a variety of people sat in the Lesser Free Trade Hall watching the Sex Pistols. You Google it on the internet and you’ll see it in Spain, Germany and France. It’s become this big myth and you still open books now and the myth is still perpetuated. I know it’s desperately unfashionable.. but I thought: let’s just have the truth for once, rather than the myth."

What other truths have you uncovered?

"For 30 years, nobody knew who the support band was. Nobody ever knew. The other month, I went up to a little pub in a place called Tockholes, between Bolton and Blackburn, and met these rather bemused looking guys in their fifties who were in a progressive heavy metal rock band called Solstice who were the support band. And no-one has ever found them for 30 years. And they’d never mentioned it."
Why not?

"Because that’s the kind of blokes they are. Doesn’t that just throw a spotlight on the story that some people who maybe weren’t even there, have done nothing but go on about this for 30 years. Whereas the support band have never mentioned it. They were kind of bemused. I think they thought: is this some kind of wind up? I had to trace them through a contact in Germany and somebody else on South Africa. I thought: ‘Fantastic! I’m going to get such a trip out of this!’ And it turns out it’s bloomin’ Tockholes!

"It’s one of the most important gigs ever. It’s a bit like playing at Live Aid and never mentioning it to your wife. I think that’s fantastic. ‘I was there but I don’t need to go on about it."

So in your view, was it more important than say Live Aid, or Woodstock?

"In terms of the numbers of people there – not even close. How many were at Woodstock? Half a million, something like that? As opposed to 40-odd slightly weird-smelling, long-haired Mancunians in this little room. But what those Mancunians did was astonishing. They sent club culture around the world, they sent the independent record scene around the world, they took a style of music around the world: you know, that’s an amazing thing to come out of one little room on Peter Street. Fantastic!”

I Swear I Was There - the Gig that Changed the World – by David Nolan. Published by IMP on June 4 2006

Originally posted:
http://www.bbc.co.uk/manchester/content/articles/2006/05/11/110506_sex_pistols_gig_feature.shtml

quinta-feira, 18 de junho de 2009

don't walk away




ontem pude finalmente assistir a um filme que andava martelando na minha cabeça há muito tempo, e que, sabe-se lá porque, quando estreou na europa não passou na espanha, me deixando frustrado.

mas ontem não teve jeito, ao passar tradicionalmente depois do almoço pela livraria da travessa na travessa do ouvidor, a original, para fuçar livros e dvd’s, lá estava ele e nem hesitei em comprá-lo. estou falando de control, primeiro longa de anton corbijn sobre a vida de ian curtis, vocalista da banda joy division.

o holandês anton corbijn se notabilizou como fotógrafo de rock e por trabalhar com gente como u2, depeche mode, nick cave, billy bragg, clannad, morrissey, elvis costello, rem, bowie, e, como não, joy division. quando eu era moleque, nos anos 80, só dava ele e comprei muitos discos induzido pela beleza e melancolia das suas fotos, normalmente em preto e branco.

control era tudo o que eu poderia esperar de um filme de rock de uma das minhas bandas preferidas, mesmo não sendo um filme de rock, control é muito mais. Baseado no livro da viúva de ian - deborah curtis - touching from a distance, o filme centra sua atenção sobre a figura torturada de ian e de como um sensível e depressivo jovem de classe trabalhadora inglesa, através da ebulição musical que fervilhava na manchester do pós-punk (especialmente após a apresentação de um certo sex pistols no lesser free trade hall), em meio a crises de epilepsia, um casamento precoce e da desolação pós-industrial que o cercava, cria um marco divisório musical e se converte em mito, ao cometer suicídio aos 23 anos. paralelamente, traça um belo panorama da inglaterra no final dos anos 70 e da alienação e falta de opções comuns aos jovens da época.

o filme, rodado, claro, todo em preto e branco, se beneficia do background de seu diretor e tem uma fotografia que é realmente impressionante. anton, absolutamente familiarizado com a cena rock, impõe com a elegância que lhe é peculiar sua estética romântica e melancólica de forma admirável para emoldurar uma história soturna, de amor, sonhos, abandono, encontros e desencontros e boa música e que agradará mesmo aqueles não familiarizados com o universo da banda.

rodado quase inteiramente em nottingham (manchester já quase não conserva mais suas características industriais), os cenários são de uma beleza urbana perturbadora, quase tão perturbadora quanto a atuação e a entrega do novato sam riley que convence na pele de um ian cheio de nuances, dando o tom certo. por um lado distante, confuso e atormentado, por outro, apenas um jovem talentoso que também tinha senso de humor e podia ser amigável mas que, ao final, deixou a sua marca de forma trágica e absoluta. sem dúvidas uma bela e oportuna homenagem.

official site: http://momentum.control.substance001.com/


quarta-feira, 17 de junho de 2009

a gift


"it was in love i was created and in love is how i hope to die", colagem by joana coccarelli - 2009

encounters


"encounters", colagem by homem de azul - 2009

pra espanhol ver ou ¡me cago en la leche!


RIO - Em entrevista ao jornal espanhol "El País", publicada na edição desta terça-feira, o prefeito do Rio Eduardo Paes disse que a violência no município chegou a níveis elevados porque existe uma visão romântica do crime na cidade.

- Com todo respeito, imagino que também existe muita gente que consome cocaína e maconha em Madri, Barcelona ou Nova York. Se em todas as cidades se consome, por que chegamos a esta situação de violência? Porque aqui tem existido uma visão romântica do crime, em que os traficantes têm atuado nos lugares pobres assumindo um papel de Robin Hood, vendendo cocaína aos ricos para ajudar aos pobres. Houve muita permissividade e, quando nos demos conta, tínhamos perdido a soberania e o controle territorial destas áreas - disse Paes.

O jornal perguntou a Paes, que é a favor da construção de ecolimites nas favelas cariocas, feita pelo governo estadual, se não haveria a alternativa de fazer monitoramento aéreo no lugar das barreiras. O prefeito disse que a medida já foi tomada, mas não foi eficaz.

- A discussão tem um lado muito simbólico. Se eu sou estrangeiro, não conheço a realidade do Rio e fico sabendo que estão levantando muros para cercar as favelas, imagino algo completamente diferente da realidade - afirmou o prefeito.
Para Paes, os moradores não vêem a construção dos muros como uma imposição do governo:

- Às vezes, é preciso tomar decisões e cada caso é diferente. Há situações que se trata de reflorestamento, outras (comunidades) precisam de limites físicos e outras mais críticas precisam de muros. Algumas vezes, provocamos uma tempestade em copo d'água. Ninguém está cercando ninguém com este projeto.

Choque de ordem

O prefeito explicou ao jornal espanhol porque resolveu fazer o choque de ordem e, mais uma vez, disse que há uma visão romântica do crime. Para ele, a cidade perdeu o protagonismo econômico por conta dos problemas relacionados à desordem urbana.

- O Rio, como todas as grandes cidades do mundo, tem problemas de segurança pública, mas, no nosso caso, o problema foi multiplicado por culpa de uma certa conivência (das autoridades), por uma visão romântica do crime - explicou.

- your real blue opinion -

É tanto o romantismo que nos cerca que vou até comprar um arco e flecha e participar do mutirão pela solidariedade promovido pelos nossos traficantes nessa bucólica Sherwood carioca. Com representantes e comentários assim, o nosso Rio vai descendo mais um degrau rumo ao descaso e à baderna institucionalizada e virando motivo de chacota mundo a fora. O que não foi dito é que em uma cidade onde os limites entre o poder público e a marginalia não só convivem, muito bem obrigado, como se interpenetram e confundem e onde o compromisso com esta inexiste, há muitas décadas, o panorama social não poderia ser outro. Não existem incentivos à educação, a omissão grassa, as medidas de segurança são apenas reativas e o poder público, bem....deixa pra lá.

¿Será cabrón?
Originalmente publicado no: O Globo (17/06/2009)

sexta-feira, 12 de junho de 2009

Pensamento do dia

"O mal do urubu é pensar que o boi está morto".

quarta-feira, 10 de junho de 2009

Our Heroes - Sandie Shaw



there was Petula, there was Cilla, there was Dusty and there was...Sandie

with her gorgeous figure, distinctive voice, clever sense of fashion and barefoot outlook, sandie was not only loveable from head to toe, she was the definitive british singer of the 60's

her hits are timeless and a fantastic way of beginning this brief but pleasant holiday. for more info go to www.sandieshaw.com

warning: this is a must see video :)

Charlie's bus featuring The Smiths & Sandie Shaw

Artista da Semana: Guilherme de Faria


A Mestra- óleo s/ tela de Guilherme de Faria, 1998, 80x80cm, coleção Rodrigo Caiuby Novaes, Rio de Janeiro, Brasil

Analfabetos emocionais

“O desejo de vingança é o mais comum nos seres humanos e, quando se passa a executar a vingança, se dá a escalada da violência. Isto pode acontecer com qualquer um. Existe todo tipo de vingança, mesmo as mais sutis”

Na maioria das escolas ao redor do mundo, as crianças aprendem a somar e a subtrair; a ler e a escrever; a competir e sobressair, mas não aprendem a amar, a perdoar ou a ter compaixão pelos demais.

Para o padre colombiano Leonel Narváez, este analfabeto funcional em que se converteu o ser humano é, em grande medida, o responsável pelos ciclos de ressentimento e violência em que vivem imersas diversas sociedades. Narváez é um dos criadores da Fundação para a Reconciliação, cuja sede fica em Bogotá.

Através de sua experiência com comunidades colombianas, quenianas e de outras latitudes, e com a ajuda de especialistas interdisciplinares das universidades de Wisconsin, Harvard e Cambridge, o teólogo e sociólogo criou as Escolas do Perdão, hoje espalhadas pelo mundo e ganhadoras do Prêmio da Paz da Unesco.

Em outubro será realizado o encontro internacional das Escolas do Perdão, em um antigo forte militar na cidade de Niterói, no Rio de Janeiro. Ali, onde ainda permanecem canhões de guerra, 150 pessoas se reunirão para compartilhar suas experiências na pedagogia da compaixão, que busca solucionar o problema do analfabetismo emocional que, segundo Narváez, é uma das principais causas da violência no mundo.

Publicado originalmente: http://www.comunidadesegura.org/

terça-feira, 9 de junho de 2009

Caiubinni ou como se tornar italiano em dois dias


Se minha família fosse de origem Italiana, eu me chamaria Caiubinni (frùnni blu em dialeto Calabrês e blu weraq em Siciliano) e certamente seria proveniente da comuna de Condofuri na Calábria ou de Siracusa na Sicília, como mínimo.

A verdade é que sempre tive cara e alma de carcamano, meu pai, por exemplo, era a cara do Al Pacino. Apesar de Piauiense, reza a lenda familiar que era descendente de Libaneses e Franceses, o que explicaria os rasgos mediterrâneos. A verdade é que ele nunca ligou para essa história de genealogia, quando eu tentava satisfazer a minha curiosidade de criança, ele me dizia: - Eu sou Brasileiro. Va bene papá, va bene.

Por parte de mãe, apesar da adoção de um sobrenome Tupi (restou-me o instinto canibal), na origem éramos todos Portugueses, de gente do Porto que aqui chegou nas primeiras naus e que teve como maior mérito (para mim) o fato de ter sido responsável pelo plantio da primeira videira em solo Americano (isso explica tudo), estando a história familiar amplamente documentada na Genealogia Paulistana. Digo éramos, porque depois de 500 anos não há sangue português que resista e se eu fizer um exame de DNA, certamente encontrarei até macaco aqui dentro, o papai é que estava certo.

Quando eu estava em Barça, fiz uma pesquisa para ir além e descobri que na verdade a linha materna descenderia de cruzados Austríacos que acabaram por se fixar na Península Ibérica para ajudar a Santa Sé a derrotar os mouros e lá ficaram.

Sei não, com essa minha cara de mouro o tiro deve ter saído pela culatra e algum antepassado meu levou bola nas costas. O fato é que tenho uma cara mediterrânea à prova de qualquer suspeita e na Espanha, se eu não abrisse a boca, diriam que eu seria mesmo de Ronda ou Jeréz de la Frontera. Não era incomum que Marroquinos se dirigissem a mim em árabe.

Recentemente surgiu a vontade de pesquisar mais sobre as minhas origens, estou convencido que uma pisca de sangue italiano ao menos eu devo ter. Senão, como explicar essa identificação e um ser tão ansioso e passional como eu? No principio achava que era culpa de ser escorpiano, mas temo que não, não me considero um escorpiano típico, mas poderia perfeitamente ser um italiano típico. É comer um bom prato de pasta al dente ou ver documentários sobre a Máfia que chego até as lágrimas de emoção. Desafetos eu não tenho nenhum e se tenho algum tudo se resolve rápida e silenciosamente. Podem perguntar, todos me tem apreço.

Enfim, sempre me identifiquei com o estilo de vida italiano (deve ser culpa do Mastroianni) e, esse fim de semana, tive o prazer de comprová-lo e o privilégio de compartir momentos de intimidade - con la più bella donna del mondo - no seio de uma família para lá de Italiana. Teve tudo o que se pode esperar de um encontro em tais circunstâncias, bom papo, bom vinho, boa comida, cantoria, choro, risos, beijos, abraços e inacreditáveis revelações. Por exemplo, descobriu-se nesta ocasião que o primeiro antepassado da família em questão, que pisou no Brasil, teria vindo fugido da Itália por haver matado a primeira mulher e o amante, ao encontrá-la com este na cama.

- ma non è vero, che vergogna per la nostra famiglia!!
- Vergogna, vergogna!!

Sinceramente não sei por que o susto, eu não teria feito por menos, afinal ele estava no seu direito de macho, Italiano, e, sobretudo, cornutto. Ficou-me apenas a curiosidade quanto ao método empregado (é preciso reciclar-se, vocês sabem). Há que se defender a honra da família, é como eu sempre digo. E agora é melhor eu me calar que eu não quero ter mais problemas e, até porque, tenho que afiar uns objetos que essa semana eu tenho um almoço importante e quem leva os talheres sou eu.

Pesce in mano e zitto ragazzi.

quinta-feira, 4 de junho de 2009

Pernalonga


Nunca irei me esquecer da experiência que foi pisar por primeira vez em um mercado Espanhol. Dentre as muitas coisas que me chamaram a atenção estava a variedade das azeitonas, a qualidade e a diversidade de peixes e frutos do mar (nem parece que somos um país com 8.000 km de costa, perto da Espanha nossos peixes e frutos do mar dão pena), a beleza, a arrumação e o preço das frutas e, principalmente, a disposição das vitrines dos açougues.

Durante toda minha estadia em Barcelona vivi no mesmo lugar, ali, bem ao lado do charmoso Mercat de Sant Antoni, ao lado do Raval e distante apenas dez minutos de caminhada das Ramblas. Desnecessário dizer que um dos meus programas preferidos era exatamente ir ao mercado sob qualquer pretexto, para sentir, comprar (eventualmente beber) e observar.

Que os Espanhóis não são lá muito sutis e que o seu modo de ser é um pouco bruto para padrões Brasileiros eu já sabia, afinal estava na terra do drama por excelência e de emoções mais que intensas (afinal, essa é a graça dos Ibéricos), mas confesso que nada me preparou para a visão de um açougue Espanhol.

Dar de cara com uma infinidade de tripas adornando o mostruário, seguidas de cabeças de carneiro e de porco lado a lado e a me encarar me revirava o estômago a principio. E o que dizer então dos pobres coelhinhos? Ali, ornamentando o display com seu olhos esbugalhados, dentes salientes e totalmente despidos de seus casacos de pele. Brrrr, os imaginava tal qual Roger Rabbit me pedindo ajuda e dizendo pppplease!

Onde está o frango da Sadia? - Gritava por dentro. Aquela embalagem impessoal, higienizada, praticamente artificial e, o que é mais importante, sem membros desnecessários à vista. Procurei, procurei, mas não achei nada que chegasse nem perto. Esto es España! Y hay que ser un hombre chavalito…até para ir ao açougue.

Eu, por diversas vezes quis ajudar os pobres coelhinhos e dar-lhes um fim de vida mais digno, levando-os para casa e fazendo um prato que os enaltecesse e, claro, que me satisfizesse. No entanto, a turma lá de casa era meio frouxa e toda vez que eu cogitava a hipótese, era um chororô miserável.

– Eu não tenho coragem. Dizia uma.

– Tadinho do bichinho, o Senhor é um homem sem coração. Exclamava o outro.

E eu puto sem poder preparar uma coisa que fosse minimamente diferente.

Tá bom, tá bom, eu confesso, uma vez eu fiz coelho, não falei para ninguém o que era e me esbaldei. Depois quiseram me matar, mas aí já era tarde. Até na cozinha temos que ser maquiavélicos às vezes.

Estou contando tudo isso porque esse fim de semana me toca subir a serra e fui comunicado que teremos coelho. Sim senhor, uma beleza, e ainda por cima preparado por um chef Siciliano e sem frescura (por isso mesmo). Até porque é membro honorário da Cosa Nostra e temido até mesmo por seus rivais da Camorra, da Sacra Corona Unita e da ‘Ndrangheta, o fato é que ele inegavelmente impõe respeito. Tenham certeza de que se eu tiver que me ajoelhar e beijar a mão do Capo o farei sem pestanejar e de forma quase religiosa, sentimental até.

Mas sim, o coelho. Gosto muito de coelho, embora ache que exista um número significativo de pessoas que relutam em provar essas requintada iguaria.

O coelho pode ser de monte, caso em que a carne é mais escura e seu sabor mais forte, ou pode ser de criadouro, nesse caso sua carne será rosa e de sabor mais delicado.

Geralmente prefiro coelhos de 1,5kg.até 3kgs. É uma carne versátil e que admite diferentes preparações.

Hoje trago-vos uma versão super fácil e não menos gostosa de coelho com pasta, que é exatamente o que se pretende fazer neste fim de semana, vamos aos ingredientes.

Ingredientes (4 pessoas):

Um coelho médio
1 Cebola
1/2 litro de molho de tomate
1 colher de chá de páprica
250 grs. massa Pappardelli
1 copo de vinho branco seco
50 grs. baby cenoura (cozido)
3 dentes de alho
sal
salsa

Primeiro, corte o coelho em pedaços, marinando-o com uma mistura de alho, sal e salsinha. Deixe repousar 3 horas.

Em uma panela, coloque 3 colheres de azeite virgem. Doure o coelho até que fique com uma cor dourada (vá ser redundante assim...).

Adicione a cebola picada em pedaços pequenos.

Adicione o molho de tomate e em seguida a páprica.

Cubra com vinho e deixe ferver até ficar macio. Isso dependerá do tipo de coelho que usar e do seu tamanho. Se for pequeno e de criadouro 25 minutos são suficientes.

Próximo ao final do cozimento, adicione as cenouras. Enquanto isso vá preparando o macarrão. Após este tempo, escorra a massa e adicione ao cozido, para que incorpore todo o seu sabor e cor. O resultado é um prato "contundente", ideal para um dia frio, como o de hoje.

Humm, espero que experimentem, eu já estou salivando.

Falando nisso, hoje comi um bacalhau que estava de morrer, acompanhado de uma bela taça de vinho....mas isso é outra história.

Bom fim de semana antecipado, o frio e a boa companhia me esperam e eu mal posso esperar.

Até mais.
Singing: no, no, no, it is murder...do you know how animals die...

La Lucha Continua!

Uma excelente notícia da semana, sem dúvidas, foi a revogação, por aclamação (Tio Sam incluído - o que não faz o tempo), da resolução de 1962 que expulsou Cuba da Organização dos Estados Americanos (OEA).

Se Cuba volta ou não à OEA eu não sei, o governo cubano já deu declarações no sentido de que não tem a menor intenção de fazê-lo.
“Cuba não pediu, não quer voltar à OEA, cheia de sua história tenebrosa e entreguista, mas reconhece o valor político”

Fidel, evidentemente, reiterou a posição ao dizer que a OEA é cúmplice pelos crimes cometidos contra o seu país. Agora, a melhor declaração de Fidel foi a seguinte - respondendo a um comentário proferido durante a reunião da OEA de que a situação em Cuba estaria tão feia, mas tão feia que até as universitárias estariam se prostituindo. – Muito ao contrário, a situação está tão boa, que até as putas estão se tornando universitárias. É camarada Fidel, você fará muita falta.

La Lucha Continua!!

'Guitar Hero 5' traz 83 bandas para enfrentar o 'Rock Band: Beatles'

A Activsion tem um desafio e tanto no próximo mês de setembro, quando serão lançados o "Guitar Hero 5" e o "Rock Band: Beatles". Como enfrentar uma concorrência que tem exclusividade da maior banda de todos os tempos? Com um elenco estelar de 83 bandas, que vai de Bob Dylan e Johnny Cash a Kaiser Chiefs e Muse.

O game trará um modo "Party play", que permitirá uma banda com qualquer formação. Três vocalistas e um guitarrista? Sem problema. O jogo será lançado no dia 1º de setembro para PS2, PS3, Wii e Xbox 360. Confira a lista completa de artistas que terão canções no GH5.

# 3 Doors Down

# A Perfect Circle

# AFI

# Attack! Attack!

# Band Of Horses

# Beastie Boys

# Beck

# Billy Idol

# Billy Squier

# Blink-182

# Blur

# Bob Dylan

# Bon Jovi

# Brand New

# Bush

# Children of Bodom

# Coldplay

# Darker My Love

# Darkest Hour

# David Bowie

# Deep Purple

# Dire Straits

# Duran Duran

# Eagles Of Death Metal

# Elliott Smith

# Elton John

# Face to Face

# Garbage

# Gorillaz

# Gov't Mule

# Grand Funk Railroad

# Iggy Pop

# Iron Maiden

# Jeff Beck

# Jimmy Eat World

# John Mellencamp

# Johnny Cash

# Kaiser Chiefs

# King Crimson

# Kings Of Leon

# Kiss

# Love and Rockets

# Megadeth

# Motley Crue

# Muse

# My Morning Jacket

# Nirvana

# No Doubt

# Peter Frampton

# Public Enemy Featuring Zakk Wylde

# Queen & David Bowie

# Queens Of The Stone Age

# Rammstein

# Rose Hill Drive

# Rush

# Santana

# Scars On Broadway

# Screaming Trees

# Smashing Pumpkins

# Sonic Youth

# Spacehog

# Stevie Wonder

# Sublime

# Sunny Day Real Estate

# T. Rex

# The Bronx

# The Derek Trucks Band

# The Duke Spirit

# The Killers

# The Police

# The Raconteurs

# The Rolling Stones

# The Sword

# The White Stripes

# Thin Lizzy

# Thrice

# Tom Petty

# Tom Petty & The Heartbreakers

# TV On The Radio

# Vampire Weekend

# Weezer

# Wild Cherry

# Wolfmother


Apesar do time escolhido, no geral, ser muito mais ou menos (minha modesta opinião), e o game dos Beatles ser super bem feito, vai ser muito bom mesmo se sentir parte do Weezer, Love & Rockets ou T-Rex. Agora que ninguém me tira de casa :)

Publicado originalmente no O Globo.

quarta-feira, 3 de junho de 2009

The importance of being Elvis



Estou inteiramente convencido de que o êxito para que nós homens possamos ter uma vida sexual feliz está intimamente (e bota intimamente nisso) relacionado com o tipo de música que se escuta.

Dizem por exemplo que aqueles que ouvem jazz fazem sexo 34% a mais do que aqueles que ouvem música pop. Os que fazem sexo de má qualidade ou escutam música clássica ou serão ingleses, das duas uma está claro.

Por exemplo, o que dizer de gente que leva o coro dos eunucos da Suazilândia na cabeça durante a hora H? Ou a dança do acasalamento típica de algumas tribos de pigmeus da África Central?

Está claro que não pode dar certo e a frustração será grande, não é mesmo?

O segredo é muito simples: É preciso balançar a pélvis, como alguém que eu conheço muito bem disse outro dia.

E é por isso que quando estou na cama só uma coisa me vem a cabeça, me vejo num cenário havaiano, com um malibu na mão, camisa florida, evidentemente, e imagino que estou tocando air guitar que nem o rei. E não é que no final o rei sou eu.

Rei por rei meus caros, evitem o produto nacional (que não tem jogo de cintura posto que é côxo) e mirem-se no exemplo de Elvis, todos serão mais felizes, eu recomendo.

Singing: Shake it, shake it baby…

Para ouvir e treinar:


terça-feira, 2 de junho de 2009

Pin-up da semana


Fair play in the music industry

By Billy Bragg and Dave Rowntree

Google’s decision unilaterally to remove the music videos from their YouTube network in the UK as a fee-negotiating tactic in a dispute with the Performing Rights Society is a stark illustration of the power-shift that has gone on with the music industry over the past decade. By choosing to take on the PRS, a society that collects royalties for artists rather than record companies, Google is hoping to bring to heel the last remaining outpost of resistance to the idea that music on the internet should be free – the creators of that music, the artists themselves.

Digital technology is the best thing that has happened for performers and songwriters since Thomas Edison invented the phonograph and made it possible for us to earn a living from something other than live performance. Recent developments in audio technology have made it possible for anyone with a laptop and a connection not only to make their own music, but also to distribute it around the world.
The potential, particularly for new talent, is incredible.

Unfortunately for us artists, not everyone in the music industry shares this view. The major labels seem to see the internet as a threat, not just in their self-defeating attempts to criminalise our fans for sharing our music with others, but also in their determination to cling to the old way of doing things. Under the old business model, they took the lion’s share of the profits for doing the heavy-lifting of physical production and distribution of stock. Shamefully, some labels are still offering deals to new artists based on this notion. We live in a digital age but we’re stuck in an analogue music industry.

As long as artists allow the major labels to speak for the industry as a whole, this situation will not change. Later this year, Lord Carter will deliver his report to government (for details of his interim report, see here), setting out the framework for the development of digital technologies in Britain. He has invited interested parties to come and speak to him with their ideas. That is why we have chosen this moment to call on artists to come together to discuss issues, formulate ideas and ultimately speak with one united voice to the music industry, the internet service providers and to government at national and international levels.
We believe that the best way to ensure that we properly benefit from the new technology is for artists to assert their ownership and control of their rights. Only by coming together to speak with a single, powerful voice can we hope to unleash the full artistic potential of the internet, while ensuring that we get fairly paid for the content that we provide. Google’s dispute with the PRS makes this debate even more urgent. Their menacing attitude towards paying UK artists for content is a test case that will have ramifications around the world.

The Featured Artists’ Coalition, which launches in London on Wednesday March 10, is not a “pop stars’ union” – we already have the Musicians Union to represent everyone in our trade and we encourage our fellow featured artists to join the MU and uphold its rules. The FAC is a campaigning organisation that seeks to achieve fair remuneration in exchange for widespread access. Our target is not the music fan but the businesses that are making huge profits by exploiting artistic content for which they pay little or nothing at all.

Whether we like it or not, the old business model is broken and the decline in sales in the past few years has not been helped by the determination of the big labels to protect themselves at the expense of both artists and fans. Record shops have disappeared from our high streets and the big labels may go the same way, passing into the hands of asset strippers whose only interest is the bottom line. Yet, there is still clearly an audience out there for good music, and plenty of young musicians hoping to find them.

This is why we need to find our voice now – to ensure that the next generation of artists are able to earn a living in the new digital music industry that is busy being born.
Billy Bragg and Dave Rowntree are directors of the Featured Artists’ Coalition

This article was first published in the Guardian newspaper’s Comment is Free section.
For all "fings" bragg: http://www.billybragg.co.uk/
 

View My Stats